Jet Lag est une collection éditoriale de fanzines expérimentaux, conçue comme un espace de création, de réflexion et d’édition partagée. Chaque édition se compose de 10 fanzines confiés à 10 artistes ou collectifs, invités à proposer une contribution libre, visuelle, textuelle, fragmentaire, intime ou politique.

Cette édition a été confiée à la scène contemporaine tunisienne. Le point de départ était simple : interroger les formes que prend aujourd’hui la création dans un contexte actuel instable, sous pression. Cette dernière édition est une tentative de saisir un moment, de le lire sous plusieurs angles, d’en cartographier les tensions.

L’enjeu ? Offrir une perspective brute, sans filtre, sur le monde à travers les yeux de celles et ceux qui ressentent l’urgence de s’exprimer, malgré la répression, le doute, la fragilité. Les artistes invité·es répondent par un processus d’observation, d’étude du visible et de l’invisible. Leurs propositions oscillent entre esquisse et réalisation, entre notes personnelles et constats collectifs.

Chaque contribution est une tentative de déchiffrer, du sens des mots ou l’ombre d’un projet en devenir. Loin d’une vitrine, ces fanzines agissent comme un atelier collectif, où les formes se cherchent autant qu’elles s’affirment. Ce ne sont pas des réponses, mais des processus en cours. Ils exposent les outils du travail plus que ses résultats, comme dans le travail de Wafa Lazhari « It’s an unfinished journey like many others. »

Certain·es partent de l’intime, d’une introspection personnelle, comme 3.odwan, avec Lies > Poetry, un espace de satire à décrypter, où le parcours renaissant devient matière à interroger le socio-politique à travers signes, personnages, souvenirs. L’écriture exhume les non-dits, marqués et notés à travers une psyché affirmée, rythmée par les ruptures du quotidien. Ghad Al Majid, quant à iel, cherche au cœur du processus ce qui existe jusqu’à s’en libérer en le dépassant.

D’autres abordent le territoire comme une archive vivante, une matière en transformation à ciel ouvert. Férielle Doulain-Zouari façonne la terre comme une métaphore d’un corps social mis à nu. Les images d’Achref Bettaieb capturent les mutations visuelles de nos espaces publics en perpétuelle métamorphose. Ce qu’El Warcha en fait est tout autre : une relecture, une transgression et une célébration collective de ce que l’espace public donne à voir, un véritable théâtre de situations.

D’autres encore posent des gestes sur l’invisible. Gladone! Bywho! recompose les nouvelles, les médias et nos réalités physiques et virtuelles en un détournement de situation, en un journal tragique : un miroir tendu à une société trop absorbée par son image. Jack Montaly esquisse un langage à venir, un langage qui explore les formes et structures que constitue sa réalité.

Les œuvres de Sana Chamakh et Bochra Taboubi habitent les seuils des corps et des vestiges : entre mémoire et matérialité, entre absence et déconstruction. Chez Sana Chamakh, il s’agit d’une dissection puis d’un ré-assemblage du corps féminin : collage, transfert, dessin en noir et blanc, comme un manifeste visuel anatomique. Elle cherche à recréer, redéfinir et ré-appréhender le corps, entre fascination, distance, tendresse et confrontation.

De son côté, Bochra Taboubi imagine avec Human Abyss une cartographie post-anthropocène. Elle plonge dans les zones abyssales de l’humain où les strates de frustration deviennent sédiments. À mesure que l’on descend, on atteint la black box, système complexe et mystérieux, où l’invisible gouverne l’humain de l’intérieur.

House arrest | إقامة جبرية, un titre décidé collectivement, n’est pas un mot d’ordre, mais une hypothèse : celle d’un enfermement intérieur autant qu’extérieur, une contrainte qui agit sur la forme mais au fond duquel les artistes continuent à créer. Le fragment devient alors stratégie : esthétique de l’inachevé, du pas encore, du peut-être, mais qui bouge, avance certainement. Chaque fanzine devient une carte sensible, une tentative de saisir ce qui circule, résiste, doute, se construit dans leurs pratiques respectives.

House arrest | إقامة جبرية n’est pas là pour offrir des réponses. Il donne à voir ce qui travaille la scène tunisienne aujourd’hui ; montrer le processus devient un geste assumé. Dans un pays où les espaces d’expression se ferment, ces fanzines circulent. Ils relient. Ils tracent. Ce No.100 propose une archive insoumise, en construction, d’une scène qui résiste en créant.