[vc_row][vc_column width=”1\/1″][vc_custom_heading heading_semantic=”h6″ text_size=”h6″ text_transform=”uppercase” text_color=”accent”]Publications[\/vc_custom_heading][vc_row_inner][vc_column_inner width=”8\/12″][vc_custom_heading heading_semantic=”h3″ text_size=”h1″ subheading=”Fanzines, Lendroit \u00e9ditions, mai 2025, Paris Ass Book Fair, Palais de Tokyo, Paris”]JET LAG NO.100 \u2013 HOUSE ARREST | \u0625\u0642\u0627\u0645\u0629 \u062c\u0628\u0631\u064a\u0629<\/b>[\/vc_custom_heading][vc_empty_space empty_h=”2″][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n
Jet Lag<\/em> est une collection \u00e9ditoriale de fanzines exp\u00e9rimentaux, con\u00e7ue comme un espace de cr\u00e9ation, de r\u00e9flexion et d\u2019\u00e9dition partag\u00e9e. Chaque \u00e9dition se compose de 10 fanzines confi\u00e9s \u00e0 10 artistes ou collectifs, invit\u00e9s \u00e0 proposer une contribution libre, visuelle, textuelle, fragmentaire, intime ou politique.<\/p>\n Cette \u00e9dition a \u00e9t\u00e9 confi\u00e9e \u00e0 la sc\u00e8ne contemporaine tunisienne. Le point de d\u00e9part \u00e9tait simple : interroger les formes que prend aujourd\u2019hui la cr\u00e9ation dans un contexte actuel instable, sous pression. Cette derni\u00e8re \u00e9dition est une tentative de saisir un moment, de le lire sous plusieurs angles, d\u2019en cartographier les tensions.<\/p>\n L\u2019enjeu ? Offrir une perspective brute, sans filtre, sur le monde \u00e0 travers les yeux de celles et ceux qui ressentent l\u2019urgence de s\u2019exprimer, malgr\u00e9 la r\u00e9pression, le doute, la fragilit\u00e9. Les artistes invit\u00e9\u00b7es r\u00e9pondent par un processus d\u2019observation, d\u2019\u00e9tude du visible et de l\u2019invisible. Leurs propositions oscillent entre esquisse et r\u00e9alisation, entre notes personnelles et constats collectifs.<\/p>\n Chaque contribution est une tentative de d\u00e9chiffrer, du sens des mots ou l\u2019ombre d\u2019un projet en devenir. Loin d\u2019une vitrine, ces fanzines agissent comme un atelier collectif, o\u00f9 les formes se cherchent autant qu\u2019elles s\u2019affirment. Ce ne sont pas des r\u00e9ponses, mais des processus en cours. Ils exposent les outils du travail plus que ses r\u00e9sultats, comme dans le travail de Wafa Lazhari \u00ab It\u2019s an unfinished journey like many others. \u00bb<\/p>\n Certain\u00b7es partent de l\u2019intime, d\u2019une introspection personnelle, comme 3.odwan, avec Lies > Poetry<\/em>, un espace de satire \u00e0 d\u00e9crypter, o\u00f9 le parcours renaissant devient mati\u00e8re \u00e0 interroger le socio-politique \u00e0 travers signes, personnages, souvenirs. L\u2019\u00e9criture exhume les non-dits, marqu\u00e9s et not\u00e9s \u00e0 travers une psych\u00e9 affirm\u00e9e, rythm\u00e9e par les ruptures du quotidien. Ghad Al Majid, quant \u00e0 iel, cherche au c\u0153ur du processus ce qui existe jusqu\u2019\u00e0 s\u2019en lib\u00e9rer en le d\u00e9passant.<\/p>\n D\u2019autres abordent le territoire comme une archive vivante, une mati\u00e8re en transformation \u00e0 ciel ouvert. F\u00e9rielle Doulain-Zouari fa\u00e7onne la terre comme une m\u00e9taphore d\u2019un corps social mis \u00e0 nu. Les images d\u2019Achref Bettaieb capturent les mutations visuelles de nos espaces publics en perp\u00e9tuelle m\u00e9tamorphose. Ce qu\u2019El Warcha en fait est tout autre : une relecture, une transgression et une c\u00e9l\u00e9bration collective de ce que l\u2019espace public donne \u00e0 voir, un v\u00e9ritable th\u00e9\u00e2tre de situations.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][vc_column_inner width=”1\/2″][vc_column_text]<\/p>\n D\u2019autres encore posent des gestes sur l\u2019invisible. Gladone! Bywho! recompose les nouvelles, les m\u00e9dias et nos r\u00e9alit\u00e9s physiques et virtuelles en un d\u00e9tournement de situation, en un journal tragique : un miroir tendu \u00e0 une soci\u00e9t\u00e9 trop absorb\u00e9e par son image. Jack Montaly esquisse un langage \u00e0 venir, un langage qui explore les formes et structures que constitue sa r\u00e9alit\u00e9.<\/p>\n Les \u0153uvres de Sana Chamakh et Bochra Taboubi habitent les seuils des corps et des vestiges : entre m\u00e9moire et mat\u00e9rialit\u00e9, entre absence et d\u00e9construction. Chez Sana Chamakh, il s\u2019agit d\u2019une dissection puis d\u2019un r\u00e9-assemblage du corps f\u00e9minin : collage, transfert, dessin en noir et blanc, comme un manifeste visuel anatomique. Elle cherche \u00e0 recr\u00e9er, red\u00e9finir et r\u00e9-appr\u00e9hender le corps, entre fascination, distance, tendresse et confrontation.<\/p>\n De son c\u00f4t\u00e9, Bochra Taboubi imagine avec Human Abyss<\/em> une cartographie post-anthropoc\u00e8ne. Elle plonge dans les zones abyssales de l\u2019humain o\u00f9 les strates de frustration deviennent s\u00e9diments. \u00c0 mesure que l\u2019on descend, on atteint la black box, syst\u00e8me complexe et myst\u00e9rieux, o\u00f9 l\u2019invisible gouverne l\u2019humain de l\u2019int\u00e9rieur.<\/p>\n House arrest | \u0625\u0642\u0627\u0645\u0629 \u062c\u0628\u0631\u064a\u0629<\/em>, un titre d\u00e9cid\u00e9 collectivement, n\u2019est pas un mot d\u2019ordre, mais une hypoth\u00e8se : celle d\u2019un enfermement int\u00e9rieur autant qu\u2019ext\u00e9rieur, une contrainte qui agit sur la forme mais au fond duquel les artistes continuent \u00e0 cr\u00e9er. Le fragment devient alors strat\u00e9gie : esth\u00e9tique de l\u2019inachev\u00e9, du pas encore, du peut-\u00eatre, mais qui bouge, avance certainement. Chaque fanzine devient une carte sensible, une tentative de saisir ce qui circule, r\u00e9siste, doute, se construit dans leurs pratiques respectives.<\/p>\n House arrest | \u0625\u0642\u0627\u0645\u0629 \u062c\u0628\u0631\u064a\u0629<\/em> n\u2019est pas l\u00e0 pour offrir des r\u00e9ponses. Il donne \u00e0 voir ce qui travaille la sc\u00e8ne tunisienne aujourd\u2019hui ; montrer le processus devient un geste assum\u00e9. Dans un pays o\u00f9 les espaces d\u2019expression se ferment, ces fanzines circulent. Ils relient. Ils tracent. Ce No.100 propose une archive insoumise, en construction, d\u2019une sc\u00e8ne qui r\u00e9siste en cr\u00e9ant.<\/p>\n [\/vc_column_text][vc_column_text text_lead=”small”]<\/p>\n Salma Kossemtini, mai 2025<\/em><\/p>\n Artistes :<\/strong> Achref Bettaieb, Bochra Taboubi, El Warcha, F\u00e9rielle Doulain-Zouari, Ghad Al Majid, Gladone!Bywho!, Jack Montaly, Sana Chamakh, Wafa Lazhari, 3.odwan<\/p>\n Commissariat :<\/strong> Salma Kossemtini<\/p>\n \u00c9dition :<\/strong> Lendroit \u00e9ditions, Rennes<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space empty_h=”2″][vc_row_inner][vc_column_inner width=”1\/1″][vc_custom_heading heading_semantic=”h6″ text_size=”h6″ text_transform=”uppercase” text_color=”accent”]\u00c0 propos des artistes[\/vc_custom_heading][vc_column_text text_lead=”small”]<\/p>\n Achref Bettaieb<\/strong>, vid\u00e9aste et skateur, dont les films, photographies et installations multim\u00e9dias interrogent les contrastes et compl\u00e9mentarit\u00e9s du comportement humain, les rythmes sociaux et l\u2019interaction entre le visible et l\u2019invisible.<\/p>\n Bochra Taboubi<\/strong>, artiste visuelle et designer de produits, dipl\u00f4m\u00e9e de l\u2019Institut Sup\u00e9rieur des Beaux-Arts de Tunis. Elle travaille sur la vie artificielle et des cr\u00e9atures fictives qui interrogent l\u2019\u00eatre humain, \u00e0 travers dessins, vid\u00e9os et installations.<\/p>\n El Warcha<\/strong>, collectif et espace de cr\u00e9ation fond\u00e9 en 2016 dans la m\u00e9dina de Tunis, qui promeut l\u2019\u00e9ducation pratique et l\u2019action civique par la fabrication de mobilier urbain temporaire, d\u2019installations et d\u2019\u00e9v\u00e9nements publics avec les habitant\u00b7es.<\/p>\n F\u00e9rielle Doulain-Zouari<\/strong>, artiste franco-tunisienne. Par des techniques manuelles, elle interroge les cohabitations entre le naturel et l\u2019artificiel, \u00e0 travers installations, sculptures et tissages.<\/p>\n Ghad Al Majid<\/strong>, artiste visuel\u00b7le bas\u00e9\u00b7e \u00e0 Tunis (peinture, sculpture, impression, installation), dont le travail explore l\u2019ali\u00e9nation sociale, les fronti\u00e8res, la transience et la subjectivit\u00e9 queer.<\/p>\n Gladone!Bywho!<\/strong>, Nur Zen, artiste tunisien explorant les mondes physiques et virtuels pour interroger la soci\u00e9t\u00e9 contemporaine et ses constructions m\u00e9diatiques.<\/p>\n Jack Montaly<\/strong>, artiste visuel explorant l\u2019intersection du langage, de la perception et de l\u2019identit\u00e9, \u00e0 travers textes, vid\u00e9os et images.<\/p>\n Sana Chamakh<\/strong>, artiste visuelle dont la pratique se concentre sur l\u2019\u00e9galit\u00e9 des genres et l\u2019expression sexuelle et queer, transformant le corps en th\u00e9\u00e2tre de r\u00e9silience et de transformation.<\/p>\n Wafa Lazhari<\/strong>, architecte, artiste et cin\u00e9aste tunisienne, qui explore la fronti\u00e8re entre r\u00e9alit\u00e9 et illusion en combinant images r\u00e9elles et animation 3D. Elle \u00e9tudie au Fresnoy, Studio national des arts contemporains, depuis 2024.<\/p>\n 3.odwan<\/strong>, confectionneur autodidacte d\u2019objets en d\u00e9s\u00e9quilibre. Dessin, peinture et sculpture sous contrainte des moyens et des intrusions.<\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column_inner][\/vc_row_inner][vc_empty_space empty_h=”2″][vc_gallery el_id=”gallery-284293″ medias=”84618,84619,84620″ gutter_size=”3″ media_items=”media|lightbox|original,icon,description” screen_lg=”1000″ screen_md=”600″ screen_sm=”480″ single_overlay_opacity=”50″ single_padding=”2″][vc_column_text text_lead=”small”]<\/p>\n Images : Lendroit \u00e9ditions<\/em><\/p>\n [\/vc_column_text][\/vc_column][\/vc_row][vc_row][vc_column width=”1\/1″][vc_empty_space empty_h=”2″][vc_column_text text_lead=”small”]<\/p>\n